Рецензия, Mike Ivanov, Канада

Mike Ivanov, пост в фейсбуке:"Наверное я должен как-то объяснить появление здесь неподписанных рисунков, тем более, что некоторые уже спрашивали. 
Происходит вот что. Когда-то я мог писать скажем так стихи; в них даже присутствовала, как мне говорили, некая толика поэзии. Потом в определенный момент это куда-то напрочь исчезло, а потребность в выделении поэзии из организма осталась и продолжала мучить меня все со все большей силой. От безысходности мне подумалось, что через рисование вполне можно бы справлять эту романтическо-поэтическую нужду. 
Я много раз пробовал начать, - и по книжкам и так, но ничего не выходило. В какой-то момент я увидел что Ольга Левская ведет курсы рисования, и поинтересовался, могла бы она это делать по скайпу. 
Мы попробовали, и стало что-то получаться. 
Было пять занятий, посвященных различным техникам, стилям - линия, пастель, тушь и так далее. Осталось еще одно. Результаты я с недавнего времени стал выкладывать здесь. По большей части это упражнения, а не законченные работы. 
Что я могу сказать.. Как в общем-то и обычно, просто знаний недостаточно. Абсолютно необходим кто-то находящийся в контексте, кто мог бы научить отличать главное от второстепенного. Еще перед некоторыми вещами в голове иногда имеются барьеры. То есть, смотришь на мелок например и не понимаешь что с ним делать, даже если и читал, а то и смотрел на ютюбе пятьсот раз. Непременно нужен преподаватель, который сказал бы, например, "возьми его тремя пальцами и рисуй тонкие линии". И ты его берешь и он начинает вдруг рисовать. Причем другому студенту тот же преподаватель мог бы сказать нечто совершенно иное - закрасить весть лист, например. 
То есть, я сейчас убежден, что научение рисованию это на 90% дело психологии и 10% - техники. Еще конечно я очень благодарен Daniela Ivanova (прим.:дочь) за понимание, поддержку и ценные советы. Чем сие предприятие кончится, я не знаю. Мне и самому интересно, куда это все зайдет. Пока просто делаю то, что нравится. Такие дела."

пастель

"December", китайская тушь

Онлайн режим

Работа в режиме онлайн. В обратном порядке рисунки после третьего, второго и первого занятий.

 С разрешения автора, Mike Ivanov (Canada). 

На курс онлайн пришел 4 ноября, работаем раз в неделю час, в промежутках выполняются домашние задания.

Работы группы "Рисуй, люби, твори", ноябрь.

Ольга, с ее извечным "можно ли зайца научить курить". 

Самый крепкий орешек - перфекционист с самоубийственной самокритикой. Про ее "Ирисы" мой Старший задумчиво сказал: "Хм, похоже на Ван Гога". Ну, именно этим именем мы в "личке" перекидывались, как "самым святым". Так что я не преминула Ольге отписать, с кем ее сравнили ненароком.)))

Алла, самый восприимчивый к "домашкам" персонаж. Когда-то работала в конструкторском бюро, единственная в группе знакома с понятием перспективы. (/а вы откуда начерталку знаете?! - ее вопрос/)

Алла: Закончилось обучение. Грустно... Но как мы провели две недели!!! Друзья- если пропал вкус к жизни или надоела рутина- всем советую остановиться и попробовать двигаться по другой траектории.

Марина, мама девочек - подростка и малышки. В последний день рассказала, как, едва умывшись, рванула порисовать чуть-чуть, а то потом точно некогда, и как за обедом всей семьей смотрели "домашку" - картины "пуантилистов".

Последний, 6-й день курса "Рисуй, люби, твори!" , Красноярск, ноябрь, 2015

Чем хорош интенсив по рисованию?

Сейчас я веду первый интенсив, который именно в моем маньячном представлении является интенсивом: не шесть занятий "интенсива", распределенные на медленные и печальные шесть недель, а две недели, вернее,  два трио - "четверг- пятница-по-два-часа- суббота-мнооого".
И я уже сейчас могу сказать,  в чем ключевое отличие.
Маньяков, фанатов, прилежниц - не такой большой процент. И мои домашние задания (умоляю, только ежедневно, всего 15 минут, хоть в перерыв или в такси!) на разработку руки выполняют тоже единицы. (к слову - Татьяна, которая с картиной-кабачками, выполняла.) А вот при таком режиме, как сейчас,  на наш третий день я увидела, как работает мой метод в условиях, близких к идеальным. И результат для меня оказался тоже близким к идеальному.
Вот четыре работы разных людей, которые сами выбирали способ и объект рисования.
Работа Анастасии (в детстве - художка, рука разработана текущей работой - мастер по маникюру - на мелкую моторику. ) Главным было - поставить "вИдение".

Для сравнения - ее рисунок "пятном" первый, после общего разбора по принципам, и второй -после анализа. Тушь, тушь, соус.

Почему меня прет? А потому что в реале кресло - бархатное. :)


Ольга. На курс пришла, очень внимательно уточннив, можно ли тем, кто вообще не рисует. Два дня мучилась, спрашивала несколько раз "а что дает вот это" - про секундомер, про повторы... На третий день, когда все выбирали, что рисовать, выбрала самый сложный материал. Стекло.
По моему внутреннему критерию - когда передача материала состоялась - это очень большая удача. Как с бархатным креслом.
Такое бывает раз на сотню работ - чтобы не интеллект вычленял суть - (" а, ну это бутылка, значит...". а именно чувство включалось - о, стекло!

У Аллы за плечами конструкторское бюро, (она спросила, где я проходила начертательную геометрию, когда мы разбирали правила построения)). Пришла на курс по предоплаченному сертификату "курс на выбор", который ей подарили. Выбрала мой курс, потому что "нужны какие-то изменения". 

Марина. Пришла  учиться рисовать. Опыта рисования нет. 

Выбрала очень сложный объект (нет ничего труднее, чем рисовать "красивое"). 

Вторая неделя - будем работать с цветом. Жду с нетерпением. Чем меня в этот раз порадуют?

Упражнения. Линиемания. Цветок в горшке.

Вот такие упражнения я делаю ежедневно. 

Те самые 15-30 минут в день, которые дают 20 рисунков-упражнений, "прожиточный 

минимум".

Упражнения. Рисунок одной линией. Машина.

Портрет машины за окном.

Реальное видео занимает 1 минуту 19 секунд.

#Линиемания #Олялевская

О чувстве прекрасного, или про "точку G" в рисовании.

На репетиции Zapovednik Goblinov сегодня.

Владимир Полухин, пройдясь по залу и выбрав место, откуда максимально хорошо слышно сочетание звуков из колонок:
- Левская! Иди сюда, тут точка G!
Я (на автомате, стоя возле прикольно освещенных гитар на стене, и торопливо отрисовывая их) - Нет, моя - здесь!
Вот и поговорили два зацикленных, каждый о своем.

Но это навело меня на мысль, что применение термина "точка G" к выбору места, откуда открывается максимально выразительный вид рисуемого объекта, не лишено смысла.

Дедушка Фройд с его идеей сублимации однозначно был бы счастлив.

С визитом в телевизор. "Утро рабочего дня" (запись эфира вторник, 10.11.15)

М-да, акцентуаций пару прибавила. Вообще-то их, акцентуаций в смысле, 10-12, в зависимости от.

 Ну да ладно, суть остается: наши рисунки - это наши неврология, психология и образование, изложенные для посторонних  в виде невербального сочинения, вот.

Про чудеса

Есть история визиря и правителя.
 В ней правитель наказал визиря, приказав заключить в темницу, и визирь попросил дать ему в компанию теленка. Когда правитель вспомнил про визиря и сказал привести на ковер, тот появился с быком на плечах.
Есть советский роман про агронома, который ежедневно лупил кулаком в пачку газет, снимая по одному листику в день.
И через год он без проблем бил костяшками в голую стену.

Обе эти истории как раз про суть того, что со стороны кажется чудом.
Ежедневные усилия, направленные на конкретную цель, приносят результат.
Всего-навсего, и никаких чудес.
Ну или - усилия, направленные разумом, приносят результат, и эту бесспорность лично я готова считать чудом.
Ежедневных чудес этому миру! :)

Вот что я оцениваю, как результат :) Отзыв после курса.

Татьяна Колегова:

Мне посчастливилось быть слушателем курса Ольги Левской "Экспресс рисование" и после этого курса стало очевидно, что нет людей которые не умеют рисовать, есть те, кто боится. 
Когда я записывалась на курс, я представляла, что по окончанию курса, я научусь изображать сферу, вазочку и дорогу, уходящую вдаль ))) Мне очень хотелось этому научиться, но Ольга, на ряду с некоторыми академическими знаниями, дала гораздо больше. Она научила работать, и даже не трудиться а просто делать. Рисовать, как читать. Для того что бы научиться читать - не достаточно знать буквы - нужно читать. Мы читаем не задумываясь над тем, как это происходит. И с рисованием, по итогу, получается нечто похожее.
Водить ручкой по бумаге стало для меня естественным и очень увлекательным занятием. А недавно, я наткнулась на упаковку запечатанной масляной краски и небольшой холст, которые были куплены в порыве желания изобразить и оставленные больше чем на год из за страха, что "не получится, ведь я же не умею". Теперь у меня на кухне висит моя картина "Кабачки" и все кто её видит впервые говорят - "ух ты, здорово, кто подарил?" ни кому даже в голову не приходит мысль, что это висит картина человека, который только и умел рисовать что схематично "ручки, ножки, огуречик"...
В общем - тем кто хочет рисовать, но боится, рекомендую!!!

Из открытой переписки в фейсбуке:

Это мои "кабачки". 
Я понимаю, что с точки зрения профессионалов и знатоков, работа "детская", но именно Ольга, научила не оценивать свои работы, а любить.
И глядя на эту работу у меня не возникло желания закинуть её на шкаф, и теперь "кабачки" в рамочке радуют глаз, вдохновляя на новые работы )))) Скажу больше, эксперименты начались и в кулинарии, вязании, лепке )))

 Публикуется с разрешения автора.

Татьяна Коллегова, "Кабачки", холст, масло.

Про Художественное Образование.

...И спрашивает меня девушка Маша, которая хочет на курс, про мое Художественное Образование.
И я что-то начинаю про худшколу+педагогическое, про попросили-провела-понеслось...
А потом включаю мозги и пишу Маше с филфака, которая делает восхитительные торты на заказ:
"В качестве примера: я не думаю, что Маша - технолог общественного питания или имеет за плечами кулинарный техникум.
Но я вижу торт, чувствую запах, спрашиваю клиентов - и получаю представление о том, устроит ли меня Маша - автор моего торта. Как-то так".
Еще раз на всякий случай: я - тренер. По рисованию, да.
Я не даю "художественое образование".
Я помогаю освоить навыки.
Классно, если ваш тренер по фитнесу закончил факультет ЗОЖ в универе, но мне вполне подходит мой тренер-медик. Смайлик «smile»

‪#‎вамшашечкиилиехать‬ 

Тренируем воображение

А теперь - упражнение.
Возьмите краску (любую), нанесите несколько мазков на бумагу с закрытыми глазами.
Откройте глаза.
Посмотрите на получившиеся пятна.
Определите, что вам это напоминает.
Возьмите ручку и дорисуйте.
Задача: помочь другим увидеть то же, что видите вы.
Чем меньше вы дорисовали, тем выше балл вы ставите рисунку.
:)

"Дева и Дракон"
куски детской палитры - акварельная бумага, гуашь; 
дорисовка: китайская тушь, гелевая ручка.

Как следует оценивать свою работу

Как следует оценивать свою работу:

1)это рисунок (а не бутерброд).

2)это рисунок (а не произведение искусства)

3)это рисунок (а не я)

4)это рисунок (а не бумага с черточками и пятнами)

5)Это рисунок, а надо еще 19.

Разберем подробнее.

1)Это рисунок (а не бутерброд).

То есть если целью было создать двухмерный объект, который дает информацию о трехмерной реальности, то она достигнута.

2)Это рисунок (а не произведение искусства).

«Произведение искусства» - это социально-культурный термин, а вы отрабатываете навык. 

Вы же не рассматриваете зарядку или бег как способ «войти в вечность»? 

Чем будничнее для вас навык, тем лучше вы готовы создать «полотно», когда придет день. 

Но пусть это будет послезавтра, когда вас порвет от желания сказать на языке рисования миру главное.

А сейчас – отработайте навык говорения светом, тенью и линией.

3)Это рисунок (а не я).

Вы – создатель множества вещей и автор множества действий, но вы и они – не одно и то же. И оценка этих вещей вами  - это не самооценка.

Оценивайте себя только в сравнении с собой, (не прилагательными, а языком фактов – рисовал час, рисовал пять часов; работал с тушью, работал с углем). А рисунок – только в сравнении с рисунками.

4)Это рисунок (а не бумага с черточками и пятнами).

Никогда не выбрасывайте ваши работы, храните их и берегите. Фиксируйте фотоаппаратом. Это – дневник. И, пролистав его страницы, вы поймете однажды что-то важное.

5)Это рисунок, а надо еще 19…

Единственное, что не требует расшифровки.

ИДИ, РИСУЙ! J

Как не бояться рисовать

Есть вопрос, который я слышала уже не один раз. 
Он, на самом деле,есть почти у каждого, кто что-то делает. 
Однажды ученица по онлайну-курсу спросила, как спастись от страха первой линии. 
Как нарисовать что-то после того, как ты уже нарисовал свой"ого, как классно!" рисунок? Страшно же - а вдруг не получится... 

Я ответила буквально следующее:
"Такой страх - это замкнутый цикл: "я не рисую, потому что боюсь, что получится плохо - я не рисую - я рисую, но получается не так, как я хотел(а)". 

Я придумала выход, вернее, "стащила" его у Кийосаки - там, где Богатый Папа объясняет про статистику удачных запросов. 
Есть во всем определенное соотношение - назовем его" коэффициент минимальной удачности".
 И решим, что он равен - например, 15 процентам. 
То есть из 6 рисунков получается... Правильно, один. 
Если Вы, как я, считаете себя ни на что не годным рисовальщиком - понизьте коэффициент до пяти процентов. 

Итак, я точно знаю, что из 20 рисунков получится более менее приличным один. 

Только один! - кричит перфекционист, которому треба 20 шедевров на 20 листиков. 

Хм, Но один-это верняк! -подсказывает практик.

Пессимист - уже поработал, предложив минимальный коэффициент, и поэтому угрюмо молчит. 

Я же честно отрисовываю свои 20 линий в день. И принимаю за подарок каждое повышение коэффициента."

Так вот- мои двадцать минимум в день я по-прежнему стараюсь выполнить. 
Это мои ступеньки к получившемуся, который будет, как заслуженная награда. 

В оформлении использованы рисунки посетителей мастер-класса "Линиемания"
китайская тушь, крафт-бумага, темпера 

Предыстория. Сам себе тренер.

Когда-то в годы юности я вычитала, что Мадонна проводит в спортзале ежедневно 2 часа. Я хотела круче, и поэтому установила норму - не меньше 2, 5 часов в день. Фитнес-тренеров у нас не было, но был папа-педагог, который выдал примерно 10 кг спортивной макулатуры. Я пропахала ее всю, и составила свой курс. Спуся годы по-прежнему поражаюсь, насколько верно интуиция подсказывает в казалось бы безнадежных ситуациях. Я "состряпала" первый авторский курс для себя сама, и за полгода получила мечтаемый результат - кубики, о да! - и пресс 300 раз в два подхода.
Потом вывалился английский.
Поменяли вступительный экзамен на вожделенном психолого-педагогическом, и вместо математики и биологии поставили тот самый предмет, изучение которого к моему 11-му классу уже четыре раза начиналось алфавитом и заканчивалось чтением слогов, нам не везло, учительницы выскакивали замуж и спешно уезжали.
И на весь наш околоток была одна репетитор, готовившая за пять-шесть лет с блестящим результатом. К ней-то, пронаблюдав, как две недели доблестно терзают самоучитель и мучают пластинки, и отвез меня отец. Я очень благодарна Светлане Анатольевне - которая, когда прошел стресс от прослушивания, героически согласилась попробовать.
...За три месяца мы с ней прогнали экспрессом весь этот курс, нет, чудес не бывает, я не смогла бы легко поболтать обо всем и с лету войти в поток речи - но я усвоила все, (грамматика, любимая грамматика!) что позволило без ошибок, со скрипом, но верно, пройти вступительные испытания и оказаться... на ин.язе, потому что "у девочки талант, только туда!". Таланта не было. Был навык спортивной злости по щелчку, и работы по секундомеру.